Dari DrakeGPT hingga Infinite Grimes, musik yang dihasilkan AI sangat memukau

Minggu lalu, sebuah lagu yang menggunakan AI deepfake dari Drake dan suara Weeknd menjadi viral, tetapi tidak ada artis besar yang terlibat dalam pembuatannya. Sementara itu, Grimes telah dibawa ke Twitter untuk menawarkan royalti 50%. pada setiap lagu buatan AI yang menggunakan suaranya, lalu menyatakan bahwa dia tertarik pada “membunuh hak cipta,” yang mungkin akan merusak kemampuannya untuk mengumpulkan royalti. Kita mungkin hidup dalam garis waktu yang paling aneh, tetapi kecuali Grimes sedang mengerjakan proyek transit antar dimensi rahasia (Anda tidak pernah tahu), industri musik harus memperhitungkan apa yang harus dilakukan selanjutnya.

Musisi seperti Holly Herndon dan YACHT telah menggunakan AI sebagai alat untuk mendorong batas kreativitas mereka. YACHT melatih AI selama 14 tahun musik mereka, lalu menggabungkan hasilnya ke dalam album “Chain Tripping;” Herndon membuat Holly+, sebuah situs web yang memungkinkan siapa saja membuat musik deepfake menggunakan suaranya sendiri.

Meskipun Herndon mungkin secara terbuka mengundang orang untuk bereksperimen dengan seni AI menggunakan kemiripannya, sebagian besar seniman bahkan tidak tahu bahwa orang dapat meniru suaranya sebelum terlambat. Di situlah letak masalahnya.

“Elemen yang benar-benar perlu dipusatkan adalah pertanyaan persetujuan ini,” kata Kevin Erickson, direktur Future of Music Coalition, dalam percakapan dengan gerakanpintar.com. “Jika kita hanya memutuskan karena teknologinya mampu melewati persetujuan semua orang, bahwa kita hanya akan mengikutinya… itu berarti kita tidak terlibat dengan beberapa pertanyaan paling penting dan sentral tentang etika, dan beberapa dari pertanyaan paling sentral dan penting tentang tenaga kerja.”

Dalam panggilan pendapatan kuartalan Spotify baru-baru ini, CEO Daniel Ek berbicara tentang pendekatan perusahaan terhadap musik yang dihasilkan AI. Meskipun Spotify menghapus “Heart on my Sleeve”, lagu AI yang menggunakan deepfake dari Drake dan Weeknd, Ek tampaknya optimis dengan hati-hati tentang teknologi yang berkembang pesat.

“[AI] harus menghasilkan lebih banyak musik, ”kata Ek saat menelepon. “Lebih banyak musik, tentu saja, menurut kami bagus secara budaya.”

Untuk bisnis besar seperti Spotify, itu mungkin benar: Jika lebih banyak orang menggunakan layanan streaming mereka untuk mendengarkan lebih banyak musik, mereka mendapatkan lebih banyak uang. Namun bagi banyak artis dan penggemar musik, AI menjadi ancaman.

“Ketika artis sudah berjuang, sepertinya itu langkah yang berbahaya,” kata pengacara hiburan Henderson Cole kepada gerakanpintar.com.

Antara pembayaran streaming yang buruk dan dampak jangka panjang dari COVID-19 pada industri musik live, musisi telah mengalami kesulitan, untuk sedikitnya. Sekarang, seperti seniman visual, para artis ini telah menjadi kelinci percobaan untuk teknologi yang mengambil karya mereka tanpa persetujuan.

“Musik memiliki peran sosial khusus dalam perkembangan teknologi,” kata Erickson kepada gerakanpintar.com. “Itu dapat dilampirkan ke segala jenis teknologi baru sebagai cara menyediakan kasus penggunaan atau menjual minat umum dan menarik investasi.”

Kami melihat ini terjadi dengan industri crypto, yang pada satu titik tampaknya siap untuk mengubah status quo royalti musik dan penjualan tiket, tetapi belum mencapai adopsi massal.

Namun, kadang-kadang teknologi baru ini bertahan. Sebagai contoh sejarah, Erickson menunjuk pada pengambilan sampel, atau praktik mengulangi cuplikan karya artis lain dalam rekaman baru. Selama seorang musisi mendapat izin dari artis dan labelnya, pengambilan sampel adalah permainan yang adil.

“Itu berpusat pada komunitas daripada teknologi itu sendiri,” kata Erickson tentang pengambilan sampel. Tentu saja, dalam kasus di mana musik diambil sampelnya tanpa persetujuan artis, beberapa tuntutan hukum tingkat tinggi pun terjadi. Sekarang, hanya masalah waktu sebelum kita melihat pemegang hak mendapatkan musik yang dihasilkan AI.

Dalam keadaan tertentu, materi berhak cipta dapat digunakan tanpa izin eksplisit jika dianggap sebagai “penggunaan wajar”. Analisis penggunaan wajar mempertimbangkan apakah suatu karya diciptakan untuk mencari keuntungan, jumlah materi berhak cipta yang digunakan, seberapa transformatif karya tersebut, dan apakah karya tersebut dapat berdampak secara ekonomi terhadap karya asli.

Meskipun argumen penggunaan yang adil dapat dibangun untuk mendukung musik AI, Cole merasa diragukan bahwa hal itu akan sangat berpengaruh dalam praktiknya.

“Di dunia di mana Ed Sheeran dan Robin Thicke dituntut hanya karena terdengar mirip dengan lagu hit, seseorang yang menggunakan AI untuk meniru suara artis atau suara musik sepertinya tidak akan diizinkan,” kata Cole.

Butuh waktu lama bagi sistem hukum untuk mengejar teknologi baru, tetapi untuk saat ini, label besar seperti Universal Music Group (UMG) telah menentang penggunaan AI generatif.

“Kami memiliki tanggung jawab moral dan komersial kepada artis kami untuk bekerja mencegah penggunaan musik mereka yang tidak sah dan menghentikan platform dari menelan konten yang melanggar hak artis dan pencipta lainnya,” kata perwakilan UMG dalam sebuah pernyataan. Perwakilan tersebut mengatakan bahwa kebangkitan musik yang dihasilkan oleh AI “menimbulkan pertanyaan tentang sisi sejarah mana yang diinginkan oleh semua pemangku kepentingan dalam ekosistem musik: sisi artis, penggemar, dan ekspresi kreatif manusia, atau sisi kepalsuan yang dalam. , penipuan dan menyangkal artis atas kompensasi mereka.”